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跨界破圈中的上海游戏企业 米哈游:《原神》背后有奥秘

时间:2022-08-09 03:23来源:未知 作者:admin 点击:
过去一年,上海游戏产业实现销售收入1250亿元,在国内全行业中三分其一。以跨界破圈为关键词,上海游戏企业与音乐、动漫、文学、电影、脱口秀频繁碰撞,原创好故事、现代新技术与复合型人才交融汇合,成就了传统故事现代表达,上海故事国际表达的文化传播新

  过去一年,上海游戏产业实现销售收入1250亿元,在国内全行业中三分其一。以“跨界破圈”为关键词,上海游戏企业与音乐、动漫、文学、电影、脱口秀频繁碰撞,原创好故事、现代新技术与复合型人才交融汇合,成就了“传统故事现代表达,上海故事国际表达”的文化传播新样式。

  今起推出的“跨界破圈中的上海游戏企业”系列报道,将以上海游戏企业的创新探索为案例,解析游戏不止于游戏的文化感染力和传播力。

  《原神》B站粉丝数1000万达成——3月3日,开放世界游戏《原神》通过官方微信号发布了这一消息。对斩获多个世界级游戏奖项的《原神》来说,这或许只是又一个“小目标”。在哔哩哔哩平台,目前共有7位UP主粉丝量超过1000万,《原神》是唯一一个游戏官方账号。

  为什么又是《原神》?在业内人士看来,上海企业米哈游推出的《原神》是一款游戏,又不止于游戏。源源不断的优质内容迭代,促成了与玩家、创作者共建共生,与其他门类文化产品跨界融合的《原神》生态。

  以年轻人集聚的B站为例,大量网友、玩家参与《原神》相关内容制作,涌现出丰富的“二创”作品。以传统戏曲人物为原型的新角色“云堇”上线后,上海京剧院青年演员杨扬配唱的《神女劈观》引发全国各地各剧种名家的翻唱接力。

  在YouTube等国际平台,《原神》同样拥有大批粉丝。春节期间,由米哈游主办、上海交响乐团演奏的《原神》交响音乐会特别篇播出。第一次听到杨扬呈现的现场版《神女劈观》,外国网友留言:“中国京剧好听到流泪。”

  “跨界”,对《原神》来说并不意外。“从创业第一天起,米哈游就没有将自己仅仅定位成游戏公司,而是IP企业。”米哈游总裁刘伟说。

  《原神》和米哈游的故事要从刘伟和两位创业伙伴的大学时代开始说起。2011年12月1日,三位自称“技术宅男”的上海交大研究生得到上海市科技创业中心提供的10万元无息贷款。刘伟和如今担任米哈游CEO的蔡浩宇买了简单的办公桌椅,将在宿舍成立的工作室搬入这个大学生创业的“孵化器”。11年来,米哈游围绕《崩坏》IP开发了三代产品,《原神》是第四代旗舰产品,开发时间超过3年,研发团队超过400人,研发投入超过1亿美元。

  2020年9月底,《原神》以10种语言版本在全平台上线月获得Google Play2020年度最佳游戏,登顶68个国家和地区的畅销榜榜首;去年12月再获游戏界奥斯卡“TGA2021最佳移动游戏”奖项。

  “我们自己复盘《原神》为何能取得这么好的成绩,就是因为在创作和推广过程中加入了大量中国传统文化元素,并且运用了新鲜的方式,向全球玩家展现中华传统文化的魅力。”刘伟说。

  比如《原神》璃月篇极具东方神韵的音乐受到玩家推崇,其中《璃月》《疾如猛火》等曲目还在北京冬奥赛场响起。角色“钟离”宣传片采用中国传统说书为开头,在海外总播放量突破2000万。

  再看游戏场景,《原神》与张家界、黄龙、桂林等5A级景区展开合作联动,基于中国自然景观创造的数字美景,让外国玩家入迷。“海外玩家对中国的印象往往是‘大熊猫、中国功夫与三国志’,我们有意打破这种刻板印象。”蔡浩宇说。

  对《原神》游戏角色设定坚持用中文名而非英文名,不少海外玩家印象深刻,甚至在玩家群体中掀起一股学中文拼音的热潮。用中文唱京歌的“云堇”上线后,CGTN(中国国际电视台)两年前发布的京剧视频同样成为外国玩家自发学习的素材。

  “支撑一款跨平台的开放世界游戏,对技术能力的要求非常高。”一款游戏的文化感染力背后,不容忽视的是技术的创新。

  拆解《原神》开发过程,刘伟谈到,作为数字文化产品的游戏,离不开文化产品工业化体系的搭建。米哈游相关负责人介绍,3年前在公司内部成立的“逆熵”研究团队,主要承担两个任务,其一是追赶3A级别国际厂商的工业化水平,其二就是对新技术的探索和研究。米哈游还在多个国家和地区建立了研发中心,吸引全球科研人才,打造工业化管线,提高产品品质和生产效率。

  和很多3A游戏“先设计情节,让角色配合、跟随”的思路相反,《原神》的故事始终以角色为主,世界与角色是平行关系。《原神》没有设立创意总监和艺术总监岗位,进入“角色设计”这一阶段之后,米哈游全体员工——即便是负责IP运营等事务性工作的部门,只要有关于新角色的想法都能提交给开发团队。这一模式让海外游戏观察者感到新鲜。2021GDC游戏开发者大会上,海外游戏专业媒体4Gamer评价,米哈游采用的角色设计模式,不仅能收集各种奇思妙想,更重要的是它打破了岗位的思维限制。

  在游戏行业人士的观察中,目前游戏消费者形成了比较成熟的为优质内容付费的习惯,在这一背景下,内容生产商可以更专注地提升品质。

  米哈游的卡通渲染等技术在业内一直保持领先优势。《原神》采用动画风格的图像技术,当角色被光源照到,图像上也会显示光影分割的效果。在自动化工具之外,“讲究”的米哈游美术团队会手动处理这些光影,对角色脸部尤其上心,对正面、左右两侧、背后等各处光源,手动设定面部的阴影遮罩,保证“在所有情况下都能完美表现出角色的表情”。

  在米哈游内部,一款产品不只作为游戏的形式呈现,而是围绕IP进行全产业链开发,音乐、漫画、动画、轻小说,米哈游都有涉足,让《原神》《崩坏3》等产品呈现了不止于游戏的跨界和溢出效应。

  “全产业链开发,有助于提升产品的生命力,也有助于为产品赋予更强的文化属性。”刘伟说。

  《原神》受到大量用户欢迎,也意味着获得商业上的回报,这为米哈游下一代产品与技术的研发、新领域的探索提供了基础。游戏之外,米哈游的“前瞻”动作频频。去年3月,米哈游与上海交通大学医学院附属瑞金医院共同建立“瑞金医院脑病中心米哈游联合实验室”公益性项目,支持研究脑接口技术的开发和临床应用。今年2月,米哈游推出新品牌HoYoverse,意在“打造一个由内容驱动的宏大虚拟世界,融合游戏、动画和其他多种娱乐类型”,布局沉浸式虚拟领域。

  “《原神》已经探索了将中国山水搬入虚拟世界、将中国民乐与西方管弦乐结合、把中国戏曲带给全球玩家等跨界融合手段。我们努力把不同文化元素化用到包罗万象的游戏幻想世界里,未来还将不断尝试传统文化的新型表达方式。”《原神》开发团队提出这样的设想:未来能否通过游戏人擅长的方式,更好地讲述上海故事?

  2020年3月,在疫情不利影响下,记者曾在米哈游的办公楼中见到为新游戏拼搏的全球游戏人才的身影。那是《原神》上线前半年。那时,人们还难以预计几个月后,这款在上海诞生的游戏将“征服”全球玩家。当时接受记者采访,刘伟表示,“米哈游的目标是做有世界影响力的IP”。两年后面对同样的问题,新的蓝图已经铺展——“米哈游的愿景是到2030年,能够打造出全球十亿人愿意生活在其中的虚拟世界”。

  游戏或许有一定的生命周期,而IP可以持久成为影响一代人的文化产品。《原神》之后,米哈游还有更大的理想。

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